蕭炯柱，一位香港人熟悉的名字。2002年退休，脫離三十六年公務員生涯後，忙於做音樂義工，帶領他花了三十多年心血創辦和推動的香港青年音樂協會（Music for Our Young Foundation，MOY），四出表演。

然而，曾是一位郵政署署長、運輸署署長、經濟司、中央政策組首席顧問、香港特區局長、香港青年樂團第一小提琴手和現今MOY樂團的mastermind，他的心路歷程和背後動力，如何糅合在高爾夫球場上，正是筆者趁他上月在澳門公開賽打完職業／業餘配對賽後短短的談話中，殷切想知道的。

一切始於「緣」

蕭炯柱深信「緣」，對他來說，命中一切始於「緣」。

對年青人來說，「緣」太玄吧。但不得不承認，蕭炯柱從小開始接觸到的一切，生命中每個重大的轉戾點，從他的口中道來，都是「緣起」，包括他在新亞書院退學（日後取得英國伯明罕大學社會學碩士）；考入公務員行列；第一次拿起小提琴；第一次執起高爾夫球桿；第一次當指揮；當上香港新機場工程統籌署署長；香港規劃環境地政局局長等高職位；和退休後全身投入MOY等等，及至今天他透過音樂找到自我滿足和對世界年青人培育的期望，對他來說就像是順理成章。不信「緣」，只有用「天時、地利、人和」來解釋。

其實，蕭炯柱沒說出口的事實是，生於四、五十年代的香港人當時並沒什麼選擇，蕭炯柱也像當代的年青小伙子，一找到機會便責無旁貸、無悔無恨地堅守自己的崗位，憑著一份執着，一份熱誠，一邊upgrade自己一邊向前看，這才是他口中「緣」的背後和延續。

靠自學精神和性格

六十年代初，香港這遍人口只有二百多萬的英國殖民地，大批移民湧至，港英政府不得不擴大公務員隊伍。蕭炯柱考進港英政府，當時靠的是什麼？就是他的自學精神和性格。他自學的英語能力加分；他的樂觀態度加分；他平易近人、老實臉孔加分；他懂遵守紀律加分；他天賦領導才能加分……。

以上的是筆者認定就是蕭炯柱在1966年2月考入港府當二級行政主任面試時的場景，因為面前六十三歲的他，給任何時代的主考官的印象一點也沒變。蕭炯柱鍥而不捨的精神，帶出多姿多彩的人生，他謙虛地簡化說成「緣起」是解釋不夠的。

故此，筆者不難理解，問他如何學拉小提琴和怎樣學打高爾夫球，答案都是不知道，他只是說「一拎起手便拉、便打」。筆者不會怪他是否忘記了，更不會以為他自詡是天才，因為一般自學的人真的說不出怎樣學曉一樣新玩意，正如問問時下年青人怎樣學打遊戲機一樣，他們不反譏你「老而不」才怪！但這只是事實的一半。

家庭室樂團

到底，蕭炯柱是從小便被酷愛古典音樂的父母的苦心弧詣下，「勒令」學拉小提琴，配合小弟學大提琴和二妹學鋼琴，組成一個家庭室樂團。蕭炯柱便「一拎起手便拉」，「湯雞」湯了一段日子，在老師教導下死練，對小提琴喜愛起來，結果是小提琴陪伴著他一生。

但小提琴和高爾夫不一樣，打高爾夫球是需求環境的配合，蕭炯柱踏進高爾夫世界，果真是緣份了。1974年，當時皇家香港哥爾夫球會想吸納一些三十歲以下的年青會員，蕭炯柱在不知高爾夫為何物之下，受了一位星架坡朋友游說，推薦他成為會員。但他怕早起打球，一直視高爾夫為無物，只管和家人享用球會其他康樂設施。

直到十四年後，一天他剛從英國度假回港早上，還睏在時差中的他未能就寢，靈機一觸便約他星架坡朋友早上到球會，這就是他所說「一拎起手便打」的第一次。蕭炯柱還補充說，他的揮桿是natural swing，因為高爾夫是講求rhythm，rhythm 和rhythm ，這正好是音樂元素之一，亦是他的強項。

一拎起手便打

引用他在博客中的字眼是“…… this game is all about rhythm, not power. Rhythm of the swing, of co-ordination, and of our internal clock” （高爾夫不是力量的表現，而全是講求節奏：揮桿的節奏、動作協調的節奏和身體內時鐘的節奏）。而且，他在博客中（http://www.hkmoy.com/en/blog/2009_08_01_archive.html）更親自詳細述及他學打高爾夫時的初體驗和心情。

1990年，蕭炯柱索性搬到大埔康樂園住，目的是大清早便可以很快到附近高爾夫球場。在旭日東升前開始他的踱步運動，回家後吃兩隻蕉，練唱一小時歌才上班，展開一天繁重工作至傍晚。

他就是藉著這規律來健身、練氣和減壓。期間有四年，一隻流浪狗每天也陪著他走十八洞，可惜一天那頭狗不知何故被人打死了，球僮把牠葬在Eden course第十八洞附近，他每次走近那裡也插上一朵花。

葬在Eden course第十八洞附近

今天，已有二十一年球齡的蕭炯柱，和他談高爾夫，不難扯到他的人生哲理、音樂、以及MOY和高爾夫的關係。

蕭炯柱的高球哲理和任何高球員體驗到的沒二樣，高爾夫實在太像人生了。不如意事十常八九，不消打完九洞，榮落跌宕定嘗透，困難不能克服也要克服。

放諸音樂上，學習高爾夫和學習樂器一樣，紀律和刻苦是首要，痛苦的折磨誰沒嘗過？蕭炯柱強調培育年青人也應是沿這個模式。如要再深究這個模式的演進，依照他的分析，從學習樂器起至浸淫其中，可以歸納出四個階段。

學習四個階段

第一階段當然要講求純技術，注重音準和力重；第二階段便要衡量演奏者的表達能力、音樂感、神韻和樂句的掌握。這和我們打高爾夫時所需要的技術如出一轍，包括發球時強而有力的節奏和準繩、切球時柔軟的感覺、精確到位的進攻段落、關鍵的心理調控和推球時的細緻等。明顯地，以上的無論在音樂或高爾夫球賽上，旁人也可以聽得到和看得見；換句話說，這些都是可量度的屬性，表現可以立分高下。

而最引人入勝、無法量度、來無踪去無影的第三階段，就是演奏者進入一個超然境界，蕭炯柱稱之為「入zone」，靈魂入了自己演奏出來的音樂內，混成一體，筆者的解讀就是東方哲學的天人合一，西方哲學的wholeness。

而第四階段亦是登峰造極之際，是空氣中的音樂扣人心弦，達至與現場現眾打成一片，齊齊「入zone」，就有如老虎活士在BMW錦標賽「上了身」，連擒四小鳥；南韓國崔羅蓮在三星世界錦標賽最後一個洞中決勝的up & down，看得觀眾如癡如醉。

他第一次在深水灣打他一生的第一個洞時認識的球友Bruce Chen，今天成了MOY的拍擋，今年十一月二十日，MOY將舉辦第一次高爾夫慈善大賽（MOY Charity Golf Day）。

看來，蕭炯柱的高爾夫緣未了，他在博客中坦言：〝After all, it was golf that brought us together, for the game as well as for our charity work, for the benefit of our young.〞（完）

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本文原於《Golf Digest/高球文摘》香港版刊出

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